Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce
Tworzenie rysunku narracyjnego zwykle zaczyna się od tekstu; to on dostarcza inspiracji i buduje kontekst. Kolejnym etapem jest praca artysty, który nadaje opowieści formę wizualną poprzez własną interpretację, doświadczenia i emocje. I właśnie ta osobista perspektywa stanowi (na razie) przewagę człowieka nad produktem graficznym wygenerowanym przez sztuczną inteligencję. Ale czy to wystarczy?
Data publikacji: 22.05.2024
W rozmowie biorą udział:
Z rozmowy dowiesz się:
- Czy nadal potrzebujemy pracy człowieka, skoro AI może wygenerować satysfakcjonujący produkt w kilka minut?
- Jak budować wrażliwość na to, co ludzkie?
- Czym jest rysunek narracyjny i czym różni się od komiksu (jeśli się różni)?
- Jakich umiejętności wymaga krytyczne spojrzenie na tekst, by opowiedzieć go obrazem?
- Jaką rolę w tym procesie odgrywa metafora wizualna i interpretacja własna autora ilustracji?
- Czy dla opowieści nie byłoby lepiej, gdyby ilustrował ją sam autor?
- Czy Mural to też forma rysunku narracyjnego?
Ekspert
Nauczyciel akademicki, rysownik, malarz, grafik i ilustrator, wielbiciel ilustracji i komiksu artystycznego. Jest współpomysłodawcą i współzałożycielem Pracowni Rysunku Narracyjnego na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie, którą prowadził w latach 2011-2016.
Prowadząca
Strateg przyszłości, praktyk i trener kreatywności związana z Obserwatorium Trendów dla Kultury KBF. Przekształca trendy i badania w strategie działania dla firm, organizacji i instytucji takich jak ING, 10Clouds, X-Lander, UM Wrocław, UM Krakowa, Dell Technologies i TPN.